Didáctica de la música y la expresión corporal en EI

¿Que quiere decir la enseñanza euritmia?. La enseñanza donde se destaca la formación del profesorado. La enseñanza de la música en la que el lenguaje musical va unido al movimiento corporal. Lo que diferencia a la educación de la instrucción.

Su pedagogía tiene como enfoque principal el rtimo, la improvisacion y el solfeo corporal: Edgar willems. Carl Orff. Dalcroze.

Es el momento en el que el alumno sintetiza la información aprendida a través de la experiencia: Ritmo. Improvisación. Solfeo Corporal.

Los principales fundamentos pedagógicos de Ward : Music Learning Theory. Eurítmica. Belleza del canto, solfeo relativo, rítmica, gestualidad y notación musical.

La voz y de lengua materna para el aprendizaje del ritmo y melodía , fononímia y el do movil antes del uso del pentagrama y manosolfa son principales fundamentos pedagógicos de: Kodály. Orff. Wuytack.

El repertorio vocal del folclore asume un rol importante en la pedagogía de: Ward. Martenot. Kodály.

¿En que se basa la pedagogía de Willems?. Aprendizaje musical centrado en el individuo y el paralelismo con el aprendizaje de la lengua materna. Valora la composición y la creatividad. Busqueda del desarrollo de la creatividad.

Edgar Willems dividia los contenidos musicales en 4 niveles, ¿en cual de los grados se desarrolla el pre-solfeo y pre--instrumental?. 2º grado: de los 4 a los 5 años. 4º grado: de los 6 a los 7 años. 3º grado: de los 5 a los 6 años.

El pionero en la superación de las visiones tecnicistas y mecanistas al proponer una diferenciación entre educación e instrucción fue: Gordon. Orff. Willems.

Carl Orff basaba sus principales fundamentos pedagógicos en: Musica elemental, musica cantada, danzada y tocada por la crianza que pueda agregar elementos del lenguaje, de la música y del movimiento. En nuevas formas de crear y manipular el sonido. Ejercicio auditivo, ejercicio vocal y ejercicio de reconocimiento.

Experimento nuevas formas de crear y manipular el sonido, actividad que ha culminado en la creacion del un instrumento. Martenot. Schafer. Kodály.

¿Quien fue el creador de la teoria del aprendizaje musical conocida como " Music Learning Theory" (MLT)?. Edwin Gordon. Maurice Martenot. Jos Wuytack.

La teoria del aprendizaje musical (MLT) se basa en 3 conceptos: Audiation, aptitud musical y el logro musical. Audiation, aculturacion y el logro musical. Audiation, asimilación y logro musical.

La medida del potencial del alumnado para aprender la música es: Audition. Aptitud musical. Logro musical.

El proceso de audiation de Edwin Gordon tiene 3 fases: Observación, el juicio critico y la aportación. Escuchar, explorar y crear. Aculturación, imitación y asimilación.

Creía en la creatividad como el punto de partida para toda la educación musical. Jos Wuytack. Raymond Murray Schafer. John Paynter.

John Paynter le dada gran importancia al: Soundscape. Teatro de confluencia. Silencio.

¿Que es la relación entre el sonido y el medio ambiente?. Ear cleaning. Music Learning Theory. Soundscape.

Raymond Murray Schafer se centro en dos ejes. El soundscape (paisajes sonoros) y el teatro de confluencia. EL juicio crítico y la observación. Incluir canciones sin letra e incluir la improvisación.

En que se basa el nuevo enfoque de Schafer llamado "Ear Cleaning". En buscar la alegría y el movimiento por medio de las canciones. En la importancia de escuchar y comprender sonidos que nos rodean y utilizar una comprensión para crear y apreciar la música. Conceptualización y consolidación del aprendizaje musical.

¿Quien propone el uso del musicograma?. Orff. Wuytack. Dalcroze.